LED ZEPPELIN Y EL TIBURON ERÓTICO

Era 1969 y el verano del amor estaba al rojo vivo, la popular banda oriunda de Londres, Inglaterra, venía de actuar en el Seattle Pop Festival, un mega concierto en el que participaron, además, bandas como y artistas de la talla de Chuck Berry, The Doors, Bo Diddle, Santana, The Byrds, Ike & Tina Turner y muchos más. Según declaraciones de los mismos integrantes de Led Zeppelin “ese fue un año salvaje”. Tal vez hacían referencia a las fiestas, groupies, drogas y toda la lista de cosas que hacen que el rock sea por mucho y sobre cualquier otro, el género musical de la destrucción y la rebeldía.

Pero lo que en verdad nos interesa es que de aquella presentación de Zeppelin surgiría una de las leyendas más conocidas y famosas de la historia del Rock and Roll hasta la fecha: Habrían masturbado con un tiburón a una fanática, y para peor, menor de edad.

Lo cierto es que la banda se hospedó en el Edgewater Inn de Seattle, un hotel que tiene la particularidad de que se puede pescar desde las habitaciones, la especie que más se encuentra en el agua del lugar es un pez alargado que se parece más a un tiburón que a un pez, por eso la leyenda empieza a formarse con que fue un escualo lo que utilizaron como consolador.

La historia, de a poco , se va clarificando hasta finalmente afirmar que en realidad, no todos los miembros de la banda habrían participado del hecho, sino que la lista se limita a John Bonham (el inolvidable “Bonzo”), Richard Cole (manager del grupo) y el tecladista deVanilla Fudge, Mark Stein. El alcohol iba haciendo efecto mientras Cole y Fudge pescaban, cuando de pronto un muy ebrio Bonham entró a su habitación y traía con él a una groupie llamada Jackie. El manager y el tecladista contarían después que estaban un poco cansados de pescar y que les mostraron a los recién llegados varios ejemplares del pez (pargo colorado) que habían guardado en el armario como trofeo. A partir de ese momento la cosa se puso salvaje.

Según afirman los participantes, tal vez a los efectos de deslindar responsabilidades, habría sido la pelirroja de diecisiete años quien solicitó ser desnudada y amarrada a la cama para que los rockeros hicieran lo que quisieran con ella. Una vez satisfecho el pedido habría entrado en escena el erótico escualo, el cual, según juran los testigos, todavía se encontraba vivo al momento de cumplir sus funciones de vibrador natural.

El mito creció de inmediato y el escándalo también, la mayoría del público tomó como cierto el hecho, a pesar de que el cuarteto se mantuvo reacio a hablar al respecto. Únicamente Robert Plant hizo referencia al asunto muchos años después, negando el hecho, considerándolo como un rumor falso.

Pero no obstante la desmentida, el mismo Frank Zappa compuso una canción al respecto, inspirado en las historias que varias groupies le habían hablado sobre ese suceso. La canción se llama “The Mud Shark”.

Ya en los 90’s, Richard Cole, por fin rompió el silencio y declaró que el hecho fue real, pero que se exageró en los detalles. Mencionó que al estar en el hotel mencionado, llegaron varias groupies dispuestas a todo, y que en determinado momento, ataron a Jackie a la cama y sí, le introdujeron un pez por la vagina, pero no un tiburón sino un pargo.

Cole agregó que lo más cómico era que Jackie era pelirroja, y que por ello el pez hacía juego con su vagina, indicando además que esto no se hizo en contra de la voluntad de la groupie, quien en ningún momento se quejó de nada. Por el contrario, quienes se quejaban eran las otras chicas, que querían probar las virtudes del escamoso juguete sexual. Incluso mencionó que todo esto lo grabaron con una cámara, aunque jamás se ha filtrado la grabación de tan bizarra escena.

Para quienes se horroricen con la historia, debemos recordarles que la misma transcurre en los los permisivos años 70, cuando entablar una relación amorosa con una menor no parecía estar tan penado como en la actualidad. Como ejemplo tenemos a Jimmy Page, quien hubiera ido a parar a la cárcel indudablemente, puesto que durante casi dos años estuvo relacionado con una ‘groupie’de tan sólo 14 años llamada Lori Maddox. Jimmy, finalmente, la cambió por otra que acababa de cumplir 18 años llamada Bebe Buell.

Pero esta es otra historia.

PROGRAMA 84: ROCK & ROLL

PROGRAMA 84: ROCK & ROLL

{{heart_svg}}LikeLiked Free Download
0
0

El rock and roll es el inicio, la prehistoria de lo que hoy conocemos como rock, un estilo derivado de la mezcla de otros estilos musicales que surgieron de la música folclórica estadounidense como el doo wop, el rhythm and blues, el hillbilly, el blues, el country y el western como los más destacados.

Se dice que el término fue utilizado por primera vez por el disc jockey estadounidense Alan Freed fue quien comenzó a transmitir por radio rhythm and blues y música country caracterizando de esa forma la música que transmitía en su programa radial; otra versión es que Leo Mintz, patrocinante de Freed, fue quien lo impulsó a difundir ese estilo de música.

La expresión fue tomada de la música negra que utilizaba en las letras o títulos esa frase, como en el tema Rock and rolling (1939) de Bob Robinson o en Rock and rolling mamma (1939) de Buddy Jones y Cherry Red (1939) o en las composiciones de Big Joe Turner o las creadas por Paul Bascomb en 1947, Wild Bill Moore en 1948 y Doles Dickens en 1949.

En éste programa nos adentramos en esos inicios con algunos de los músicos más importantes del movimiento tales como Elvis Presley con “Blue Suede Shoes”, el Elvis argentino, Sandro y los de Fuego con “Música de Rock And Roll”, Bill Haley y “Rock Around the Clock”, Chuck Berry con “Roll over Bethoven”, Jerry Lee Lewis y sus “Great balls of fire”, Eddie Cochran, “Summertime Blues”, Little Richard, “Tutti Frutti”, y Gene Vincent “Be-Bop-A-Lula”.

También en el segmento efemérides celebramos el cumpleaños de Fred Schneider, líder y cantante de The B-52’s con “Private Idaho” y de Dan Aykroyd cantando para The Blues Brothers “Rubber Biscuit”.

Por último, un pequeño bloque dedicado al swing con Frank Sinatra “Mack the knife”, Benny Goodman “Sing Sing Sing” y Glenn Miller “In the mood”.

Radio Kaos, miércoles de 21 a 22:30 hs. FM Raíces, 91.7 Mhz / frmradioraices.com.ar.

Greg Hetson: Junio 29, 1961.

músico estadounidense, guitarrista de Circle Jerks y Bad Religion.

(Brooklyn, Nueva York, 29 de junio de 1961)

Greg Hetson nació en Brooklyn, Nueva York un 29 de junio de 1961, mudándose con su familia a Los Ángeles cuando tenía dos años.

Su comienso en el mundo de la músia fue con el punk tocando en la banda de punk y rock alternativo californiana “Redd Kross”. En 1980 abandona el grupo formando “The Circle Jerks”  junto con el vocalista y líder de “Black Flag”, Keith Morris.

En ese año lanzan su primer álbum “Group Sex” al que sigue dos más hasta 1983 “Wild in the Streets” y “Golden Shower of Hits”.

En 1984 Hetson participa con Bad Religion en la grabación del EP “Back to the Known”.

Continúa con Circle Jerks grabando dos álbumes más, “Wonderful y VI, desde 1984 hasta 1989.-

En 1994 regresa a Circle Jerks  y continúa con Bad Religion llevando ambos proyezctos a la par.

En 2006 formó parte de un supergrupo llamado “Black President” junto al guitarrista de Goldfinger, Charlie Paulson. 

Otro grupo de estrellas donde toca es en “Punk Rock Karaoke” con Eric Melvin de NOFX y Steve Soto de The Adolescents , Stan Lee de The Dickies y el baterista original de Goldfinger,  Darrin Pfeiffer. 

También participa en una banda de Metal/Punk Rock/Hardcore llamada G.F.P. “General Fucking Principle” junto al skater Tony Alva y desde 2018 interviene como guitarrista de la banda de Marky Ramone.

PROGRAMA 83: SENTIMIENTO PURO – SOLOS DE GUITARRA QUE PASARON A LA HISTORIA.

PROGRAMA 83: SENTIMIENTO PURO – SOLOS DE GUITARRA QUE PASARON A LA HISTORIA.

{{heart_svg}}LikeLiked Free Download
0
0

En su última edición, la revista especializada en música rock Total Guitar, una de las publicaciones británicas más influyentes en la materia, anuncia que Brian May, integrante del grupo Queen, fue elegido como el mejor guitarrista de la historia del rock, elección efectuada por los propios por los lectores de la revista.

De esta manera, el músico británico de 72 años superó en la votación a otras leyendas como Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Eddie Van Halen, Stevie Ray Vaughan y Tony Iommi, entre otros.

“Estoy absolutamente sin palabras. Estoy alucinando, es completamente inesperado. Obviamente, me emociona profundamente que la gente piense en mí de esta manera”, manifestó el guitarrista a esa revista, añadiendo que: “No diré nunca que soy un gran guitarrista en el sentido de ser virtuoso. Supongo que esto me dice que lo que hice fue haber llegado a la gente, creo que sencillamente intento tocar con mi corazón y se trata de eso”, declaró el guitarrista.

Esta noticia nos hizo cuestionar quien puede se reconsiderado mejor guitarrista, el más virtuoso como músico o aquel que puede hacer emocionar a la audiencia con su interpretación. Téngase presente que el propio May había indicado que su máximo ídolo es Jimmy Hendrix, a quien definió como un “súperhombre que vino de otro planeta”. También nombró a Jimmy Page como referente, en especial porque ambos asistieron al mismo colegio.

Inspirándonos en todo lo anterior es que decidimos dedicar el programa no a los mejores guitarristas, sino a aquellos solos de guitarra que más nos han emocionado. Pero, ¿Sólo en el rock y el blues encontramos mágicas interpretaciones de guitarra?, ¿Puede haber en un éxito del pop un solo de guitarra de antología?, ¿se puede componer una canción de rock que sea, a su vez, solo un solo de guitarra?, ¿puede ser considerado como uno de los mejores solos, uno que dure solamente 20 segundos?, ¿los fundadores del rock, realizaban solos de guitarra en sus canciones?, ¿cuál es el solo de guitarra mejor ranqueado en todos los rankings de las revistas especializadas?

Todas las respuestas a estos interrogantes las encontraremos en éste programa Nº 83  en el que repasamos los solos incluidos en  “Eruption” – Eddie Van Halen (VAN HALEN), “All Along The Watchtower” – Jimi Hendrix (THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE), “Sultans Of Swing” – Mark Knopfler (DIRE STRAITS), “Comfortably Numb” – David Gilmour (PINK FLOYD), “Let it be” – George Harrison (THE BEATLES), “Beat It” – Eddie Van Halen (MICHAEL JACKSON),  “While My Guitar Gently Weeps” – Eric Clapton (THE BEATLES), “Johnny B. “Goode” – Chuck Berry, “Bohemian Rhapsody” – Brian May (QUEEN), “November Rain” – Slash (GUNS N´ ROSES)  y “Stairway To Heaven” – Page (LED ZEPPELIN)

Radio Kaos, Miércoles 21 hs por FM Raices 91.7 Mhz – http:/fmradioraices.com.ar.-

Podés seguirnos  en radiokaosprograma/Spotify – radiokaos/Instagram – radiokaos/Facebook.

Paul McCartney: Junio 18, 1942

cantautor, compositor, músico, multiinstrumentista fundados de The Beatles.

(Liverpool, 18 de junio de 1942)

James Paul McCartney nació el 18 de junio de 1942  en Liverpool, Inglaterra. Comenzó sus estudios en la Escuela Primaria de Stockton Wood Road en Speke, a la cual asistió desde 1947 hasta 1949, año en que fue trasladado al colegio Joseph Williams Junior School en Belle Vale.  En 1953 aprobó el examen 11-plus ganando su admisión al prestigioso Liverpool Institute.

En 1954 conoce George Harrison, que estudiaba también en esa institución. El 31 de octubre de 1956 cuando Paul tenía catorce años su madre muere de una embolia. 

El padre era trompetista y pianista en la banda “Jim Mac’s Jazz Band”.  Paul aprendió a tcoar de oído el piano de su casa. Luego le regaló una trompeta, la que luego cambió por una guitarra acústica Framus Zenith (modelo 17) para cantar y tocar al mismo tiempo. Por esa época escribió su primera canción, «I Lost My Little Girl» y compuso otra melodía en el piano que más tarde se convertiría en «When I’m Sixty-Four». 

A los quince años conoce a Lennon y su banda, durante un festejo en la iglesia de San Pedro en Woolton ” The Quarrymen”,  tocaban música mitad rock and roll, mitad skiffle, un tipo de música popular con influencias del jazz, blues y folk. Poco despuéses invitado a unirse como guitarrista rítmico. Harrison se unió en 1958 como guitarrista líder, seguido por Stuart Sutcliffe, amigo de Lennon en la escuela de arte, como bajista en 1960.

En mayo de ese año probaron varios nuevos nombres incluyendo Beatals, Johnny and the Moondogs y The Silver Beetles, finalmente adoptaron de The Beatles y reclutaron al baterista Pete Best poco antes de ser contratados para tocar en Hamburgo.

En 1961, Sutcliffe abandonó la banda y McCartney se convirtió en el nuevo bajista.  Mientras residían en Hamburgo grabaron sus primeros temas como banda de acompañamiento para el cantante británico Tony Sheridan en el sencillo «My Bonnie».​De esa forma fueron descubiertos  por Brian Epstein,  que se convirtió en su representante en enero de 1962.

 Ringo Starr reemplazó a Best en agosto, y la banda lanzó su primer éxito, «Love Me Do», en octubre, llegando a la cima de la popularidad en el Reino Unido en 1963, y en los Estados Unidos un año después. El resto  es historia conocida.

Tras la disolución de The Beatles en 1970, McCartney continuó su carrera musical con la publicación de su primer álbum en solitario, “McCartney”, número uno en Estados Unidos. Un año después lanzó su segundo álbum, “Ram”, alcanzando nuevamente el número uno en el Reino Unido y el top five de Estados Unidos.

El exguitarrista de The Moody Blues, Denny Laine se unió a McCartney y Seiwell para formar la banda Wings, sumándose después el guitarrista Henry McCullough. En marzo de 1973 Wings logró su primer sencillo número uno en Estados Unidos, «My Love», incluida en su segundo álbum, Red Rose Speedway, número uno en las listas estadounidenses y top five en las del Reino Unido.

Tras la salida de McCullough y Seiwell en 1973, los McCartney y Laine grabaron “Band on the Run”, primero de siete álbumes consecutivos en ser certificados por la RIAA como discos de platino, ganador del Premio Grammy por Mejor interpretación vocal y Mejor arreglo para álbum.  Luego de “Band on the Run”, Wings publicó los álbumes “Venus and Mars” (1975) y “Wings at the Speed of Sound” (1976), ambos número uno en el Reino Unido y los Estados Unidos.

“London Town” (1978)  fue el álbum más vendido de Wings desde “Band on the Run”, alcanzando el top five en Estados Unidos y el Reino Unido. ​ Back to the Egg (1979) incluye la colaboración de McCartney con un supergrupo de rock llamado «The Rockestra» con Pete Townshend, David Gilmour, Gary Brooker, John Paul Jones y John Bonham.  

En 1980 lanzó su segundo álbum en solitario, “McCartney II”, número uno en el Reino Unido y el número tres en los Estados Unidos. En 1981 disolvió a la banda.

Su siguiente disco es “Tug of War” (1982), luego publica «Pipes of Peace» (1983), en el qiue colabora Michel Jackson. Continuaron los discos “Give My Regards to Broad Street” (1984), Press to Play (1986), Снова в СССР (1988), Flowers in the Dirt (1989), Off the Ground (1993), Flaming Pie (1997), Run Devil Run (1999), Driving Rain (2001), Chaos and Creation in the Backyard (2005), Memory Almost Full (2007), Kisses on the Bottom (2012), New (2013) y Egypt Station (2018).

Ha participado en gran cantidad de colaboraciones y realizado un sin número de giras con sus varias formaciones por todo el globo terráqueo.-

Su prolífica y exitosa carrera musical le ha valido estar en el undécimo puesto de los 100 Grandes Cantantes de la revista Rolling Stone. Como miembro de The Beatles ocupa el primer puesto de las listas de 100 de Grandes Artistas​ de la misma publicación y el tercer puesto de los 100 mejores bajistas. También figura en el segundo puesto de los 100 Grandes Compositores solo superado por Bob Dylan.