Keith Richards: Diciembre 18, 1943.

guitarrista, cantante y compositor, fundador de The Rolling Stones.

(Dartford, Kent, Inglaterra; 18 de diciembre de 1943)

Keith Richards, nació el 18 de diciembre de 1943 en el poblado de Dartford, al noroeste del condado de Kent, Inglaterra. Hijo único de iuna pareja de calse obrera.

Su abuelo materno, Augustus Theodore “Gus” Dupree, miembro de la banda de jazz Gus Dupree and his Boys, fomentó el interés de Richards en la guitarra, regalandole su primer instrumento. Su madre lo introdujo en la música de Billie Holiday, Louis Armstrong y Duke Ellington.

En Wentworth Primary School, conoció a su futuro compañero de banda, Mick Jagger, dejándose de ver cuando terminan la escuela.   En 1960, Keith y Mick se reencunetran por casualidad en una estación de tren de Londres. Mick llevaba bajo su brazo unos LP de Chuck Berry, Little Walter y Muddy Waters, coincidiendo en el fanátismo por el R&B norteamericano.

Junto a Dick Taylor formaron el grupo Little Boy Blue and the Blue Boys. Al poco tiempo pasaron al grupo Blues Incorporated de Alexis Korner, conociendo a Brian Jones, quien se unió a Blues Inc. acompañado del pianista Ian Stewart y de Geoff Bradford.

A mediados de 1962, Richards se mudó a un piso de Londres con Jagger y Jones. En la primavera de 1962 Bradford abandonó a Blues Inc. y poco después el propio líder del grupo, Alexis Korner, también se desvinculó de la agrupación. Brian Jones cambia el nombre de la agrupación a The Rolling Stones, después de que escuchara la canción «Rollin’ Stone» de Muddy Waters. Se incorpora el bajista Bill Wyman  y el baterista Charlie Watts 

Andrew Loog Oldham se convierte en su primer representante oficial y poco tiempo después firman contrato con la discográfica Decca Records. Oldham saca de la formación a  Stewart porque estéticamente no lo veía como un ídolo adolescente

En 1964 sacaron England’s Newest Hitmakers,  le siguió en 1965 “Out of Our Heads”, en junio de 1966 “Aftermath” y en febrero de 1967 “Between the Buttons”. El éxito rotundo llegó de la mano del sencillo «(I Can’t Get No) Satisfaction», cuyo riff fue obra de Richards. 

En diciembre de 1967 lanzan “Their Satanic Majesties Request”, un disco experimetal al estilo de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles. A partir de 1968 comienza la etapa dorada de la banda, publican “Beggars Banquet”. Le siguió un año más tarde “Let It Bleed”, en el que se incluye «You Got the Silver», primera canción interpretada por Keith. 

En 1971 publican “Sticky Fingers”, el disco fue un éxito, pero como los Rolling estaban endeudados con el fisco británico, decidieron abandonar Inglaterra.​ Keith se instaló en Villefranche-sur-Mer en la Costa Azul de Francia . El 12 de mayo de 1972 se edita Exile on Main St., considerada la obra maestra de la banda y uno de los más importantes discos de la música contemporánea.

En 1973 graban en Jamaica “Goats Head Soup”, que fue acompañado por «Angie», uno de los éxitos más grandes en la historia de la banda. En 1974 lanzan “It’s Only Rock’n’Roll”, en 1976 “Black and Blue” y en 1978 “Some Girls”.

A finales de 1978 lanza su primer sencillo solista, una versión de «Run Rudolph Run» de Chuck Berry, acompañando en el lado B por otro cover «The Harder They Come» de Jimmy Cliff.

Con los Rolling publica en 1980 “Emotional Rescue” y en  1981 “Tattoo You”. El 7 de noviembre de 1983 los Stones publican “Undercover”, un proceso arduo porque Jagger y Richards comienzan a sentir sus diferencias artísticas y personales y el 24 de marzo de 1986 “Dirty Work”, marcado por el peor momento de la relación Jagger/Richards. 

En 1987, después de que Jagger se enfocara en continuar con su carrera solista y salir de gira, Richards formó la banda X-Pensive Winos con el baterista Steve Jordan, para la realización de un documental que celebra el 60 cumpleaños de Chuck Berry, llamado Hail! Hail! Rock ‘n’ Roll.

Con el guitarrista Waddy Wachtel, el saxofonista Bobby Keys, el tecladista Ivan Neville y Charley Drayton en el bajo grabaron su primer disco solista “Talk Is Cheap” en el que también participaron Bernie Worrell, Bootsy Collins y Maceo Parker.

El 9 de agosto de 1989 publica con los Stones “Steel Wheels”, esta es la etapa en la que la banda se une y comienza una trayectoria sin problemas personales, agigantando la fama de los Stones.

En octubre de 1992 publicó su segundo disco solista “Main Offender”, con Steve Jordan y Waddy Wachtell.

En 1994 los Stones lanzan “Voodoo Lounge”, en 1997 “Bridges to Babylon”, en 2005 “A Bigger Bang” y en 2016 “Blue & Lonesome”, realizando año tras año infinidad de conciertos y personalmente en variadas colaboraciones con distintos artistas.

Fue elegido por la revista Rolling Stone en el puesto número 4 de la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.

 

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PROGRAMA 107 – ULTIMO DEL AÑO

PROGRAMA 107: EL ULTIMO DEL AÑO

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Miércoles, 21 horas por FM RAICES – 91.7 – http://radiofmraices.com.ar/vivo/

Uno más y ya son tres los años que ha transitado éste humilde programa de radio, lo cual nos parece una enormidad, teniendo en cuenta que cuando surgió la idea, el futuro nos deparaba más dudas que certezas .

Este no fue un año cualquiera, nos tocó vivir un período difícil a toda la humanidad, el planeta estuvo inmerso en una situación sumamente compleja por la pandemia que trajo aparejado el covid19, dejando en el camino a amigos, familiares y personajes muy queridos del arte y la ciencia.

Personalmente, en el mes de marzo iniciamos la nueva temporada con muchas expectativas e ideas, pero el maldito virus nos plantó un sopapo que nos mandó  a una cuarentena de la que recién pudimos salir radialmente en el mes de abril, sin poder desarrollar totalmente los proyectos que teníamos en mente.

Pese a los escollos que nos planteó la pandemia, no todas fueron malas noticias, por ejemplo, tuvimos la suerte de entrevistar telefónicamente a nóveles bandas y músicos de diversos lugares y estilos musicales, tales como Eclipsodia, Licia Svein, The Robert Polson Proyect, Obscene, The Gruvin Band y Appologia, lo que significó una novedad en nuestra programación habitual.-

En el medio de la pandemia llegamos a las 100 emisiones y, si bien no pudimos festejar con los amigos dentro de la radio como solemos hacer, fuimos alagados por innumerables mensajes de parte de directivos y compañeros de la radio, de músicos que pasaron por el programa, de amigos personales y familiares, lo que nos llenó el alma de alegría y gratitud.

En esta última emisión hacemos un repaso del año con una selección de temas de las bandas y músicos entrevistados y un bloque dedicado a la banda de rock progresivo “Rush”, a cargo de un oyente amigo residente en España.

Deseamos a todos que terminen el año con mucha paz y amor, brindado para que el año que viene nos encuentre nuevamente en el aire para seguir despuntando el buen vicio de la música.

Gracias a los que nos han seguido por los diferentes canales y plataformas digitales y, especialmente,  muchas gracias a los directivos de FM Raíces por cedernos el espacio, sin lo cual el programa no sería posible.

Felices fiestas y LARGA VIDA AL ROCK!!!!  

PROGRAMA 106 – ROCK CON TINTES ARABES Y ESPAÑOLES.

PROGRAMA 106: ROCK CON SABOR ARABE Y ESPAÑOL

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Miércoles, 21 horas por FM RAICES – 91.7 – http://radiofmraices.com.ar/vivo/

LLega fin de año y los cerebros casi agotados de los productores del programa ya no saben que inventar, las ideas para armar propuestas novedosas e inteligentes no surgen tan fácilmente como al principio de la temporada, ya se, algunos se preguntan cuando tuvieron ideas de ese tipo. 

En esa enmarañada búsqueda, a uno de los hacedores se le ocurre una idea fácil como para salir del paso, pero al otro no le gusta, pone cara de “PARA QUE ME INVITASTE” y sin ás tira sobre la mesa una consigna que deja perplejo al primero por lo inequívoamente inclasificable, pero, cansado a esta altura del año de luchar contra la corriente le espeta en la cara ¡¡¡HACE LO QUE QUIERAS, HACE!!!! y así fue..

La temática de ésta emisión son temas de rock con sabores o aires árabes y españoles, escuchen y saquen sus propias conclusiones.

Pero ello no queda allí, porque el integrante que no eligió la consigna y que tuvo que diseñar ésta presentación, al momento de pensar en imágenes que ilustren la temática tuvo una tarea artamente complicada, es muy probable que ésta sea la presentación más espantosa de toda la historia de Radio Kaos.

Pues bien, quejas y exabruptos podrán ser depositados en los comentarios de ésta página o en las redes sociales del programa.

Gracias y Mucha suerte.

John Mayall: Noviembre 29, 1933.

cantante, multinstrumentista y compositor británico de blues y pop-rock.

(Macclesfield, Cheshire, 29 de noviembre de 1933)

John Mayall nación en Macclesfield, Cheshire Inglaterra un 29 de noviembre de 1933.

En 1955 comenzó en su ciudad natal con un grupo al que llamaba “The Powerhouse Four”. En 1962  formó “The Blues Syndicate”.

En 1963 se marcha a Londres, donde, apoyado por Alexis Korner, formará “The Bluesbreakers”, banda que contó con la colaboración de guitarristas como Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor y que continuará toda su vida con permanentes cambios de integrantes. 

Las formaciones de los Bluesbreakers se corresponden al de las orquestas de este Chicago sound, integradas por guitarras eléctricas, bajo, batería, teclados y sección de viento, más armónica, en ciertos casos.

En 1968 se marcha a California, donde se impregna de la onda hippie y adopta el blues acústico, sin batería. Pese al predominio folk, no abandona los estándares del blues más eléctricos y  le da un cierto tratamiento de jazz, acercándose bastante a la onda beatnik de los años cincuenta.

Durante 1972 a 1974 fusionó el blues con el jazz, integrando su banda con músicos negros , obteniendo un sonido tipo big band, con un marcado toque de swing y jump blues.

Para la segunda mitad de los setenta agrega al blues aires country y funky, americanizado su sonido. El blues de esa época está salpicado de los arreglos estándares del pop-rock americano, de raíces country, caracerístico de bandas como Eagles o Fleetwood Mac. También se nutre del funky-soul como Earth, Wind & Fire y los Commodores.

A partir de los ochenta, Mayall retorna al sonido blues rock de los primeros Bluesbreakers que ha mantenido hasta éstos últimos años de su carrera.

En 2003 celebró los 70 años de edad en un concierto con algunos de los músicos que han trabajado con él, entre ellos Clapton y Taylor. Además, para la ocasión lo acompañó Chris Barber, verdadera leyenda de la música británica, por cuya orquesta pasaron Alexis Korner (guitarra) y Cyril Davis (armónica). Barber es reputado como uno de los más antiguos responsables de la introducción del blues en Inglaterra. En su época, realizó presentaciones acompañado con Muddy Waters.

La banda deja definitivamente de existir en  2008.

Mayall es el primer experimentador del blues. Durante su larga trayectoria y discografía ha desarmado y rearmado el blues. Para eso se ha apoyado en excelentes músicos, muchos de los cuales continuaron su propia carrera e hicieron historia. Es uno de los responsables de la expansión del blues más allá de los límites del purismo y de la audiencia negra. Es por eso una de las figuras blancas más importantes, si no la más, del blues moderno, de gran auge a partir de los años sesenta del siglo XX.

 

Jimi Hendrix: Noviembre 27, 1942.

guitarrista, cantante y compositor estadounidense.

(Seattle, Washington, Estados Unidos; 27 de noviembre de 1942 – Notting Hill, Londres, Inglaterra, 18 de septiembre de 1970)

Johnny Allen Hendrix nacion en la ciudad de Seattle, Washington, Estados Unidos un 27 de noviembre de 1942, en 1946, los padres le cambiaron el nombre a James Marshall Hendrix.

En 1957, mientras ayudaba a su padre en un trabajo, Hendrix encontró un ukulele entre la basura que estaban sacando de la casa de una señora mayor.  Aprendiendo de oído, tocaba acordes sueltos, mientras escuchaba canciones de Elvis Presley,

A los 15 años de edad, se compró su primer guitarra acústica.​ Practicó varias horas al día, viendo a otros y aprendiendo de otros guitarristas, Muddy Waters, B.B. King, Howlin’ Wolf y Robert Johnson. Poco después formó su primera banda The Velvetones.

Su primer concierto fue con una banda sin nombre en el sótano de una sinagoga,  siendo expulsado ese mismo día.  Luego se unió a The Rocking Kings, que tocaban de forma profesional.

Antes de cumplir los 19 años, las autoridades policiales habían detenido a Hendrix en dos ocasiones conduciendo un coche robado. Le dieron la opción de ir a prisión un tiempo o unirse al ejército. Escogió esto último y se enroló el 31 de mayo de 1961. En noviembre de 1961 un soldado compañero, Billy Cox pasó por un club del Ejército y oyó a Hendrix tocando la guitarra, tomó prestado un bajo e hicieron una jam session, por lo que pocas semanas después comenzaron a tocar en clubs de la base militar los fines de semana con otros músicos en la banda “The Casuals”.​

El 29 de junio de 1962 le dieron la baja del ejército, al igual que a Cox, mudándose ambos  a Clarksville, Tennessee y formaron la banda “King Kasuals”.​ Consiguieron tocar de forma asidua en el Club del Morocco, de moda en la ciudad, además tocó como músico sesionista para varios artistas de soul, R&B y blues, incluyendo Wilson Pickett, Slim Harpo, Sam Cooke o Jackie Wilson.​

En febrero de 1964 ganó el primer premio en un concurso de talentos en el teatro Apollo. En marzo de 1964, grabó el sencillo «Testify» junto a The Isley Brothers. En mayo tocó la guitarra para Don Covay en su canción «Mercy Mercy».

Salió de gira con The Isley Brothers gran parte de 1964, pero a finales de octubre, después de cansarse de tocar lo mismo todas las noches, decidió abandonar. Poco después se integró en la banda de Little Richard, “The Upsetters”.

 Richard y Hendrix discutían debido a las llegas tarde, por el vestuario y por las excentricidades de Hendrix en el escenario, a finales de julio, el hermano de Richard, lo despidió.

Tras mudarse a Greenwich Village, Nueva York en 1966, le ofrecieron ser artista residente en el Cafe Wha? de la calle MacDougal y formó su propia banda “Jimmy James and the Blue Flames”. Durante una actuación, Linda Keith, la novia en aquel momento de Keith Richards, se fijó en Hendrix. Keith recomendó a Hendrix al mánager de The Stones Andrew Loog Oldham y al productor Seymour Stein. No vieron potencial y lo rechazaron. Después le recomendó a Chas Chandler, a quien le gustó la canción «Hey Joe» de Billy Roberts  y lo llevó a Londres el 24 de septiembre de 1966, firmando contrato

Chandler comenzó a buscar miembros para la que se llamaría “The Jimi Hendrix Experience”. Hendrix conoció al guitarrista Noel Redding en una audición,​ Chandler le pidió a Redding unirse a la banda como bajista, a lo cual accedió. Para la batería se contactó con Mitch Mitchell que acababa de ser despedido de la banda Georgie Fame and the Blue Flames y aceptó ensayar con Redding y Hendrix, aceptando la oferta de Chandler. El primer concierto que dio The Jimi Hendrix Experience fue el 13 de octubre de 1966 en el Novelty de Evreux. Kit Lambert y Chris Stamp, mánager de The Who, ofrecieron un contrato a The Experience en su nueva discográfica, Track Records y la banda publicó su primer sencillo el 23 de octubre de 1966  «Hey Joe»

Después del éxito en las listas británicas de sus dos primeros sencillos «Hey Joe» y «Purple Haze», publicaron el álbum Are You Experienced, que se publicó en el Reino Unido el 12 de mayo de 1967 y permaneció 33 semanas en la lista de ventas, donde llegó al puesto número dos.

El segundo álbum de la banda, Axis: Bold as Love, comienza con la canción «EXP», donde utilizaron de forma innovadora el feedback del sistema de micrófonos. Se publicó el 1° de diciembre de 1967 en el Reino Unido, donde llegó al puesto número 5 de ventas, y permaneció 16 semanas.  En Estados Unidos se publicó en febrero de 1968 donde llegó al puesto número 3 en las listas del Billboard.

Durante las sesiones de grabación de Electric Ladyland, comenzó a experimentar con combinaciones de distintos músicos, incluyendo Jack Casady de Jefferson Airplane y Steve Winwood de Traffic, que tocaron bajo y órgano, respectivamente, en la jam de quince minutos de duración «Voodoo Child». Se publicó el 25 de octubre y para mediados de noviembre llegó al primer puesto de las listas estadounidenses de venta, donde permaneció dos semanas.

Redding abandonó la band y Hendrix llamó a Billy Cox que vino de Nueva York y comenzó a ensayar y grabar con Hendrix el 21 de abril de 1969.​

Fue cabeza de cartel del Woodstock Music and Art Fair donde también tocaban la mayoría de las bandas más populares del momento, para este concierto, añadió al guitarrista rítmico Larry Lee y a los músicos Juma Sultan y Jerry Vélez para tocar las congas.

En 1966 comenzó la disputa legal sobre un contrato discográfico que Hendrix firmó años atrás con el productor Ed Chalpin, acordaron una resolución que permitía a Chalpin los derechos para distribuir un disco con material original de Hendrix, quien decidió que grabaría el álbum “Band of Gypsys”, con material de dos actuaciones en directo. Formó el trío junto a Bill Cox y el batería Buddy Miles, quien había tocado con Wilson Pickett, The Electric Flag y Buddy Miles Express.

Durante la primera mitad de 1970, trabajó de forma esporádica en material para su nuevo LP, muchas de estas canciones se publicaron de forma póstuma en el disco The “Cry of Love” de 1971.

El 18 de septiembre de 1970 muere según la autopsia por aspirar su propio vómito causándole una asfixia y una intoxicación de barbitúricos.

Hendrix fue pionero en el uso de la guiarra como una fuente de sonido electrónico, convirtió los efectos en un vocabulario controlado y fluido igual de personal que el blues con el que comenzó. Es uno de los referentes de los más grandes músicos de la historia del rock . Are You Experienced, Axis: Bold as Love y Electric Ladyland estan entre los 100 mejores discos de la historia y él esta considerado como el mejor guitarrista y sexto mejor artista de todos los tiempos.