Morrissey: Mayo 22, 1959

(Davyhulme, Lancashire, 22 de mayo de 1959)

cantante y compositor británico. 

Steven Patrick Morrissey nació el 22 de mayo de 1959 en Davyhulme, Lancashire. Sus padres eran irlandeses católicos de clase trabajadora que emigraron desde Dublín a Mánchester .

Después de asistir a la escuela primaria de St. Wilfred, comenzó a estudiar en la escuela técnica moderna de St. Mary y continuó su educación en la Universidad Técnica de Stretford.

Durante la década de 1970 se convirtió en un fan del glam rock, disfrutando del trabajo de artistas ingleses como T. Rex, David Bowie y Roxy Music y estadounidenses como Sparks, Jobriath y New York Dolls.

En noviembre de 1977 conoció al guitarrista Billy Duffy quién le ofreció un puesto como vocalista en su banda punk, The Nosebleeds.​ Morrissey co-escribió una serie de canciones con la banda, «Peppermint Heaven», «I Get Nervous» y «I Think I’m Ready for the Electric Chair».​ ​ Poco tiempo después, la banda se disolvió.

Luego se unió a la banda “Slaughter & the Dogs”, reemplazando brevemente al cantante original Wayne Barrett. Grabó cuatro canciones con la banda y audicionó para un contrato discográfico en Londres. En mayo de 1982 Johnny Marr, a quien había conocido en 1978, le propuso formar una banda, la que terminó llamándose  «The Smiths»​.

Grabaron su primer demo en los estudios Decibel de Mánchester y Morrissey llevó la grabación a Factory Records, quienes no estaban interesados. A finales del verano de 1982 Mike Joyce se incorporó como el baterista y Dale Hibbert como bajista. En octubre dieron su primera presentación pública como banda soporte para Blue Rondo à la Turk en The Ritz.

Hibbert no estaba contento con lo que él percibía como la estética gay de la banda; a su vez, Morrissey y Marr estaban descontentos con su manera de tocar el bajo, por lo que fue retirado de la banda y reemplazado por el amigo de Marr, Andy Rourke.

Después que la compañía discográfica EMI los rechazara, Morrissey y Marr visitaron Londres para entregar un casete de sus grabaciones a Geoff Travis, del sello discográfico independiente Rough Trade Records, quien accedió a lanzar su canción «Hand in Glove» como sencillo en mayo de 1983.

En febrero de 1984, lanzaron su álbum debut, “The Smiths”, que alcanzó el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido.​ A principios de 1985 lanzaron su segundo álbum, “Meat is Murder”, que fue su único álbum de estudio que posicionó primero en las listas del Reino Unido. 

Durante 1985, la banda emprendió largas giras por el Reino Unido y Estados Unidos mientras grababan su tercer disco de estudio, “The Queen is Dead”, lanzado en junio de 1986. El álbum alcanzó el número 2 en las listas del Reino Unido.

Rourke fue despedido a principios de 1986 por su consumo de heroína y reemplazado por Craig Gannon, pero fue reincorporado quince días después. Gannon permaneció en la banda, en la posición de guitarrista rítmico. Después de que la gira que terminó en octubre de 1986, Gannon dejó la banda. 

A pesar del éxito, las diferencias personales dentro de la banda, incluyendo la tensa relación entre Morrissey y Marr, los vieron al borde de la ruptura. En julio de 1987, Marr dejó la banda. En el momento en que el cuarto álbum “Strangeways, Here We Come” fue lanzado en septiembre, la banda ya se había disuelto. Strangeways alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y fue un éxito menor en los Estados Unidos.

Varios meses antes de que The Smiths se disolviera, Morrissey contrató a Stephen Street como su productor personal y nuevo compañero de composición, con quién comenzó su carrera solista.​ En septiembre de 1987, comenzó a trabajar en su primer álbum, “Viva Hate” en Wool Hall Studios, fue grabado con los músicos Vini Reilly y Andrew Paresi. El álbum encabezó las listas de álbumes del Reino Unido.​ La canción final del álbum, «Margaret on the Guillotine», contó con descripciones de Thatcher siendo ejecutada; en respuesta, el miembro conservador del Parlamento Geoffrey Dickens acusó a Morrissey de estar involucrado en una red terrorista y la policía llevó a cabo un allanamiento en su casa de Mánchester.

Después de que su relación con Street terminara y fuera reemplazado por Alan Winstanlen y Clive Langer, grabó «Ouija Board, Ouija Board», lanzado como sencillo en noviembre de 1989; alcanzó el número 18. Comenzó a trabajar en su segundo álbum “Bona Drag”, aunque sólo grabó seis nuevas canciones para éste. El resto del álbum comprende sus sencillos y sus lados B.95​ El álbum posicionó noveno. Lanzado en noviembre de 1990, alcanzó el número 19 en las listas.

Adoptando a Mark E. Nevin como su nuevo compañero de composición, Morrissey lanzó su tercer álbum de estudio, “Kill Uncle”, en marzo de 1991, alcanzó el puesto número 8 en la lista de álbumes.  En julio de 1992, lanzó el álbum “Your Arsenal”, que posicionó segundo en el UK Albums Chart. A mediados de 1993 co-escribió con Whyte y Boorer su quinto álbum de estudio “Vauxhall and I”,  producido por Steve Lillywhite.​ El álbum fue un éxito crítico y comercial, encabezando la lista de álbumes del Reino Unido.

Ese año también lanzó un sencillo que no pertenecía a ningún álbum, «Interlude», un dúo con Siouxsie Sioux: la canción era un cover de Timi Yuro. El sencillo fue publicado bajo el seudónimo Morrissey & Siouxsie; debido a problemas de la compañía discográfica, «Interlude» sólo estuvo disponible fuera de Europa.

Después de que su contrato con EMI expirara,  firmó con RCA. En esta discográfica grabó su siguiente álbum, “Southpaw Grammar”, en Miraval Studios en el sur de Francia antes de lanzarlo en agosto de 1995. El álbum alcanzó el número 4, aunque tuvo poco impacto en comparación con sus dos predecesores.

Morrissey regresó en julio de 1997 lanzando el sencillo «Alma Matters» a través de Island Records, seguido por su siguiente álbum “Maladjusted” en agosto. El álbum alcanzó el puesto número 8. Morrissey firmó con Sanctuary Records. Producido por Jerry Finn y grabado en Los Ángeles y Berkshire, el séptimo álbum solista de Morrissey fue “You Are the Quarry”; lanzado en mayo de 2004.  Alcanzó el puesto número 2 en las listas de álbumes del Reino Unido y el número 11 en la lista Billboard de los Estados Unidos.

El octavo álbum de estudio de Morrissey, “Ringleader of the Tormentors”, fue grabado en Roma y lanzado el 3 de abril de 2006. Debutó en el número 1 en el Reino Unido y 27 en los Estados Unidos. A principios de 2007, Morrissey abandonó Sanctuary Records y firmó contrato con el sello Decca Records, que incluía un álbum de Greatest Hits.  En noviembre de 2008, la revista Rolling Stone clasificó a Morrissey como el 92do de «los 100 mejores cantantes de todos los tiempos». La lista se compiló a partir de un panel de 179 «expertos en música» como Bruce Springsteen, Alicia Keys y Bono, a quienes se les pidió nombrar a sus 20 vocalistas favoritos.

Su próximo trabajo “Years of Refusal” fue lanzado el 16 de febrero de 2009 por Universal Music Group, alcanzando el número 3 en el Reino Unido y 11 en el Billboard 200.En octubre de 2013, la autobiografía de Morrissey, titulada Autobiography, fue lanzada después de que una «disputa de contenido» la había retrasado desde la fecha de lanzamiento inicial del 16 de septiembre de 2013.​ El lanzamiento del libro causó controversia ya que fue publicado como un «clásico contemporáneo» de Penguin Books a petición de Morrissey. 

En enero de 2014, anunció un contrato de dos discos con Capitol Music.décimo álbum de estudio, “World Peace Is None of Your Business”, fue lanzado en julio. En agosto, Capitol Music y Harvest Records terminaron sus contratos con Morrissey. En noviembre de 2017, su undécimo álbum de estudio, “Low in High School”, fue lanzado a través de BMG y la propia discográfica de Morrissey Etienne.

 Ha sido acreditado como una figura seminal en la aparición del indie rock y del britpop. Es a menudo considerado como uno de los mejores letristas de la historia británica, con sus letras convirtiéndose en tema de estudio académico. Ha generado controversia desde el principio en su carrera musical con sus opiniones francas: respaldando el vegetarianismo y los derechos de los animales, criticando a la realeza y a los políticos prominentes, y defendiendo una visión particular de la identidad nacional inglesa. En una encuesta de 2006 para The Culture Show de la BBC, fue votado como el segundo mayor icono cultural británico viviente.

PROGRAMA 78: ROCK ARGENTINO – HOMENAJE.

PROGRAMA 78 – ROCK ARGENTINO – HOMENAJE

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El 3 de julio de 1967, día considerado de nacimiento del rock argentino, RCA lanzó al mercado el simple “La balsa”, de Los Gatos. Si tomamos en serio esta fecha como el natalicio de nuestro rock, estaríamos a punto de cumplir 53 años de vida. ¡¡¡Toda una vida!!!

Y como en este programa no estamos acostumbrados a respetar las tradiciones, no vamos a esperar a que llegue el 3 de julio para armar un festejo de cumpleaños, lo vamos a festejar cuando nosotros queramos. Y da la casualidad que queremos festejarlo este miércoles 20 de mayo. Porque sí. Porque tenemos ganas de rendir un pequeño homenaje a nuestro Rock Nacional.

El programa estará conformado por canciones criollas, pero dedicadas a aquellos artistas que ya no nos acompañan. Aquellos músicos y cantantes que ya nos abandonaron, pero que nos han dejado su obra como regalo para que la sigamos disfrutando.

Los invitados son Tanguito con “La balsa”,  Luis A Spintetta desde Almendra “Ana no duerme”, Miguel Abuelos “Mil horas”, Federico Moura “Pronta Entrega”, Gustavo Cerati “Primavera Cero”, Luca Prodan “La rubia tarada”,  Adrian Otero “Se necesita” y Pappo con “Desconfío”.-

Recordamos el nacimiento de Pete Townshend con el tema “Face to face” y a Joe Cocker con “Unchain my heart”.-

Y para la sección Que Vuelvan los lentos, elegimos un clásico del grupo “Banana”, que seguramente todos en algún momento hemos cantado o bailado en aquellos informales “asaltos” que se armaban en los garages de las casas: “Conociéndote”.

Los esperamos.

Radio Kaos, miércoles de 21 a 22:30 hs. FM Raíces, 91.7 Mhz.

Pete Townshend: Mayo 19, 1945.

guitarrista, cantante y compositor británico fundador de The Who.

(19 de mayo de 1945 en Chiswick, Londres)

Peter Dennis Blandford nació el 19 de mayo de 1945 en Chiswick, Londres. Su padre, Cliff Townshend, fue un saxofonista profesional del grupo The Squadronaires, mientras que su madre Betty era cantante. A los doce años su abuela le regaló su primera guitarra.

En 1961 entró al Ealing Art College con la intención de convertire en artista gráfico y un año después comenzó a estudiar en el Acton County Grammar School junto con John Entwistle.

Ambos formaron su primer banda, “The Confederates” que interpretaban música dixieland, Townshend al banjo y Entiwstle tocando la trompa.

Más tarde participaron en la banda “The Detours”, una banda de skiffle y rock and roll liderada por el cantante Roger Daltrey. En 1964 cambiaron el nombre  The Who y el baterista Doug Sandom fue reemplazado por Keith Moon. 

The Who, compuesto por Townshend, Daltrey, Entwistle y Moon adoptó la cultura mod por sugerencia del publicista Peter Meaden, quien también les convenció para cambiar de nombre y adoptar el de The High Numbers. Bajo el nuevo nombre, el grupo grabó dos canciones, «I’m the Face» y «Zoot Suit», con tan escaso éxito que echaron a Meaden y contrataron a dos nuevos representantes, Chris Stamp y Kit Lambert. Poco después, el grupo abandonó el nombre de The High Numbers y volvió a denominarse The Who.

Townshend comenzó a componer canciones para el grupo como lo sencillos «I Can’t Explain», «Substitute» o «My Generation», que facilitaron la consolidación del grupo como un referente musical de la década de 1960 en el Reino Unido. Además, comenzó a ser conocido por su estilo sobre el escenario, a menudo tocando la guitarra agitando el brazo en forma de aspas de molino.

También fue uno de los primeros músicos conocidos por destruir instrumentos durante los conciertos, a menudo lanzando los fragmentos rotos de la guitarra contra los amplificadores. La primera vez que rompió una guitarra tuvo lugar en el Railway Tavern de Harrow, al lanzar la guitarra accidentalmente contra el techo. La destrucción de instrumentos se convirtió en una parte habitual durante los conciertos de The Who, en los que Keith Moon también solía destrozar su batería introduciendo pirotecnia en el bombo. Townshend relacionó su actitud con las teorías del artista Gustav Metzger sobre el arte autodestructivo, que estudió en la escuela de arte, si bien en otra ocasión admitió que era un simple truco para dar personalidad al grupo y darle la publicidad que necesitaban para ser conocidos.

La composición de Townshend evolucionó hacia la realización de óperas rock, que introdujo por primera vez con las canciones «A Quick One, While He’s Away» y «Rael» en los discos A Quick One y The Who Sell Out respectivamente.

A partir de 1968, comenzó a sentir interés por las enseñanzas de Meher Baba, un guru autoproclamado Avatar que enlazaba elementos de las escuelas vedanta y mística. La influencia de Baba permitió a Townshend componer Tommy, su primera ópera rock completa y uno de los trabajos mejor valorados del grupo por la prensa musical. El álbum, que alcanzó el puesto dos en la lista de discos más vendidos del Reino Unido.

Las enseñanzas de Baba y su interés por la ciencia ficción motivaron a Townshend a componer Lifehouse, una nueva ópera destinada a suceder a Tommy. Townshend diseñó Lifehouse como un proyecto múltiple, con vistas a publicar un doble álbum, una adaptación cinematográfica y un concierto interactivo con el público, en el que exploró la idea de que la música era la base fundamental de la creación, y que cada ser humano tenía una única melodía que describe exclusivamente su existencia. Sin embargo, la complejidad del proyecto llevó al grupo a publicar “Who’s Next”, un álbum que incluyó temas relacionados con Lifehouse como «Baba O’Riley», «Won’t Get Fooled Again» y «Pure and Easy», sin la cohesión argumental de Tommy.

Dos años después publicarpn “Quadrophenia”, álbum doble que exploraba los problemas sociales y psicológicos de Jimmy, un joven mod con un trastorno de personalidad múltiple. En la ópera, Townshend vinculó cada personalidad con los distintos miembros de The Who, creando hasta un total de cuatro personalidades.

En forma paralela publicó con otros devotos del gurú “Happy Birthday, I Am y With Love”, una serie de discos tributo a Baba. En respuesta a las ediciones pirata, el músico recopiló demos y canciones de Happy Birthday e I Am y publicó en 1972 “Who Came Fisrt”, su primer disco solista.

En 1977 fundó Eel Pie Publishing, una editorial especializada en literatura infantil, libros de música y publicaciones relacionadas con Meher Baba, y abrió la líbreria Magic Bus en Londres. Además, participó activamente en la elaboración del guion y de la banda sonora de las adaptaciones cinematográficas de Tommy y Quadrophenia.

Con The Who publicó “The Who By Numbers” (1975) y “Who Are You” (1978). El 7 de septiembre de 1978, dos meses después de publicar “Who Are You”, Moon falleció a causa de una sobredosis de sedantes.

En los siguientes años el grupo salió frecuentemente de gira y publicó dos álbumes, “Face Dances” (1980) e “It’s Hard” (1982). Sin embargo, el interés de Townshend por otros proyectos le llevó a disolver The Who tras una gira de despedida en 1982​

En 1975 publicó The Story of Tommy”, un libro escrito con su amigo de la escuela de arte Richard Barnes sobre la ópera rock Tommy y el desarrollo del largometraje dirigido por Ken Russell. Comenzó a trabajar con la editorial Faber and Faber como editor de adquisiciones,  editando la autobiografía de Eric Burdon, libros como Crosstown Traffic: Jimi Hendrix and Post-War Pop y More Dark Than Shark, y trabajó con el Príncipe Carlos de Gales en un volumen de sus discursos. Publicó Horse’s Nech, su primera novela, que incluyó una colección de relatos cortos escritos entre 1979 y 1984.

Como solista publica el disco “Rough Mix” (1977), una colaboración con el músico de The Faces Ronnie Lane. También colaboró con Paul McCartney en la grabación de «Rockestra Theme» y «So Glad To See You Here», publicados en el álbum de Wings Back to the Egg (1979). Un año después publicó “Empty Glass”, su primer álbum conceptual en solitario, que alcanzó el puesto cinco en la lista estadounidense Billboard 200, su mejor posición para un trabajo solista.

Otros obras conceptuales fueron “White City: A Novel” (1985), un relato sobre la tensión urbana, la desesperación y la decadencia que alcanzó el puesto 26 en la lista Billboard 200. Luego soguió de “The Iron Man: The Musical by Pete Townshend”, una adaptación de la fábula infantil homónima de Ted Hughes en la que participaron músicos como Roger Daltrey, John Lee Hooker y Nina Simone.​

Creó el grupo Deep End con músicos como John “Rabbit” Bundrick, Simon Philips y Billy Nicholls para tocar varios conciertos benéficos que recopiló en el álbum en directo “Deep End Live!” en 1986.Publicó una trilogía de álbumes recopilatorios bajo el nombre de “Scoop” con demos de The Who, material en solitario y proyectos inéditos.​ 

En 1993 publicó como solista “Psychoderelict”  y en el año 2000 “Lifehouse Chronicles”.

Tras la reunión en el Live Aid en 1985, volvió a salir de gira con The Who conmemorando el 25º aniversario del grupo. 

Un año después, Townshend grabó con Daltrey «Old Red Wine» y «Real Good Looking Boy», dos nuevas canciones incluidas en el recopilatorio “Then and Now! 1964-2004” y volvió a salir de gira con The Who.

En 2005, comenzó a publicar en su blog The Boy Who Heard Music, una novela en la que volvió a usar el personaje de Ray Heigh, protagonista de Psychoderelict. La novela, que relata la formación de un grupo musical inspirado en las enseñanzas de Heigh y entremezcla elementos del proyecto Lifehouse, evolucionó hasta adaptarse a Wire & Glass, una miniópera publicada como maxi-sencillo.

“Endless Wire” fue el primer disco de estudio de The Who desde 1982. El álbum, publicado en octubre de 2006, debutó en el puesto siete en la lista estadounidense Billboard 200 y en el nueve en la lista de discos más vendidos del Reino Unido.

Publicó su autobiografía “Who I Am” en octubre de 2012, que se situó entre los cinco libros más vendidos de la lista elaborada por The New York Times.

El 6 de diciembre de 2019 The Who con Roger Daltrey y Pete Townshend el disco “Who” por la compañía discográfica Polydor Records con una gran cantidad de músicos invitados.

Su carrera con The Who abarca más de cuarenta años, durante los cuales el grupo pasó a ser considerado una de las bandas más influyentes de la década de 1960 y de 1970.

En 1990 Townshend ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Who.

Luca Prodan: Mayo 17, 1953

músico y cantante ítalo-escocés líder Sumo.

 (Roma, 17 de mayo de 1953 – Buenos Aires, 22 de diciembre de 1987)

Luca George Prodan nació en Roma un 17 de mayo de 1953. De padre escosés concurrió a la Gordonstoun School​, un prestigioso colegio de la alta sociedad considerado como uno de los mejores de Europa, al cual asistía el príncipe Carlos de Inglaterra.

En 1970 se escapó del institutoa los diecisiete años de edad recorrió Europa hasta regresar a Roma, donde vivían sus padres.

 Se estableció en Londres donde trabajó en la compañía discográfica Virgin. Allí formó su primera banda “The New Clear Heads”,​ volcvada a la estética de las bandas punk como XTC, The Fall, Wire o Joy Division.

Inspirado por algunos músicos como Bob Dylan, Jim Morrison, Nick Drake, John Lennon, David Bowie, Leonard Cohen, Lou Reed, Lucio Battisti, Franco Battiato, o Brian Eno, compuso durante la década de 1970 algunas canciones que serían grabadas en 1981 en La Cumbrecita, Córdoba (Argentina).

En Londres se inició en el consumo de heroína. Luego del episodio que terminó en 1979 con la muerte de su hermana Claudia que se suicidó con su novio, tras encerrarse en un auto e inhalar monóxido de carbono, Luca cayó en un coma, debido a su adicción a la heroína.​

Con la inteción de salir de su adicción se traslada a principios de 1980 a la casa de un ex compañero de estudios, Timmy McKern, viajando a Córdoba, Argentina.

Prodan junto a Germán Daffunchio y Alejandro Sokol​ comenzaron a componer y se presentaban en un bar de la zona para toca. Este es el inicio de la banda que llamarían Sumo, Prodan (voz), Sokol ( bajo), Daffunchio ( guitarra) y Stephanie Nuttal (batería) dieron el primer concierto de Sumo en una discoteca de El Palomar llamada Caroline’s Pub.

La banda se estableció en Hurlingham, en la casa de la madre de Timmy McKern, con la partida de la baterista Sokol pasó a la batería) y se incorporó Diego Arnedo al bajo).  Más tarde se unió Roberto Petinatto como saxofonista

En 1984, Alejandro Sokol deja la banda y se suma Alberto “Superman” Troglio en la batería y Ricardo Mollo en guitarra, resultando la formación definitiva.

Para para poder recaudar dinero la banda se dividía en dos, la Hurlingham Reggae Band, y Sumito, daban varios recitales por fin de semana el Café Einstein o en el Parakultural.​

Su primer grabación fue  “Corpiños en la Madrugada” en formato casete y con distribución limitada

En el año 1985 publican su primer disco oficial “Divididos por la Felicidad” de estilo mayoritariamente orientado sl reggae con influencias de Bob Marley y también del funk y post punk.

En 1986 graban “Llegando los monos”, reggae, rock agresivo y post-punk. Algunos de sus temas se convirtieron en himnos, como «Estallando desde el océano», «El Ojo Blindado» o «TV Caliente». El hit del disco fue «Los Viejos vinagres». En ese mismo año dieron un concierto en Obras Sanitarias, en el que se consagraron como una de las bandas más convocantes del momento.​

En el año 1987 sacaron su tercer y último disco, “After Chabón”, en el que muestra una notable madurez en materia musical y lírica.

Su salud había desmejorado por su adicción al alcohol. Dan un último recital en el estadio del Club Atlético Los Andes, el 20 de diciembre de 1987. Dos días después, el martes 22 de diciembre de 1987, lo encontraron muerto en su habitación de la casa ubicada en la calle Alsina 451, en el barrio de San Telmo, que compartía con el músico Marcelo Arbiser. Había sufrido un paro cardíaco debido a una grave hemorragia interna causada por una cirrosis hepática.

Luca Prodan fue un ícono de la cultura del rock y un rupturista con los estilos musicales que gravitaban en esos años, trayendo nuevos sonidos y formatos compositivos, una fígura única en la música nacional.

Tony Kakko: Mayo 16, 1975.

músico finlandés, vocalista y compositor de la banda finlandesa de power metal Sonata Arctica.

(Kemi, Finlandia, nacido el 16 de mayo de 1975)

Toni “Tony” Kristian nació en Kemi, Finlandia. un 16 de mayo de 1975. Estudia piano durante dos años y canta informalmente en diversos festivales a nivel local.

En 1996 funda la banda “Tricky Beans”, pasando luego a llamarse “Sonata Arctica” integradas además por Tommy Portimo, Jani Liimatainen, Marko Paasikoski y Janne Kivilahti.

Al principio, además de aportear como  vocalista, también era  el tecladista del grupo, pero tras el lanzamiento de su primer álbum, decidió enfocarse en el canto, ingresando para esa función Mikko Härkin

Su estilo de canto se apoya tanto en la vocalización tenor como en el Falsetto.

 También ha aparecido como vocalista invitado en el remake que hizo Nightwish en 2001 de su canción «Astral Romance», que aparece en el EP Over The Hills And Far Away. 

 

Ha cantado como invitado especial en la canción «Wasted Time» del álbum “Virus” de Heavenly y en el álbum “Before the Bleeding Sun” de la banda finlandesa de death metal melódico Eternal Tears of Sorrow.

En 2007, se involucró en el proyecto titulado Northern Kings, en el cual, junto a Juha-Pekka Leppäluoto (Charon), Marco Hietala (Tarot, Nightwish) y Jarkko Ahola (Teräsbetoni), cantan covers de canciones clásicas de los 80’s y también en el disco de la banda holandesa de metal sinfónico, Epica, Design Your Universe , hace un dueto con la vocalista Simone Simons en la canción White Waters.

Participó en algunos conciertos como vocalista de la banda finlandesa Apocalyptica en la gira Worlds Collide.